原標題：從《浪浪山小妖怪》看國漫人如何“拼好團”

一部二維動畫電影能走多遠？《浪浪山小妖怪》給出了答案。

據貓眼專業(yè)版數(shù)據顯示，截至11日19時，動畫電影《浪浪山小妖怪》累計票房已突破6億元，刷新中國影史國產二維動畫電影票房紀錄。

作為動畫短片《中國奇譚》之《小妖怪的夏天》衍生出的首部院線動畫電影，《浪浪山小妖怪》由原班主創(chuàng)團隊精心打造，于8月2日正式上映。影片講述了小豬妖、蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成“草根取經團”后，踏上西行冒險之旅的故事。

與電影同步亮相的，還有浙江省博物館推出的《浪浪山小妖怪》主題展。作為中國動畫電影與國家一級博物館合作的首個案例，該展覽打破了傳統(tǒng)的“展陳+售賣”模式，通過沉浸式體驗重構了國漫與公眾的對話方式。

走進展廳，浪浪山小豬妖住所、雙狗洞等場景被真實還原，觀眾不僅能重溫小豬妖離開浪浪山、“拼好團”西天取經的故事，還能通過“擊鼓打小妖”“決戰(zhàn)黃眉怪”等互動游戲，從故事“圍觀者”變?yōu)?ldquo;參與者”。

展覽相關負責人李云杰表示：“我們從科技裝置實體互動切入，引導觀眾‘走進’浪浪山。”

展墻上的創(chuàng)作歷程揭示著主創(chuàng)們的心血，彩筆繪圖區(qū)吸引著親子家庭駐足流連，投影互動更是讓觀眾直呼“次元壁破了”。在李云杰看來，這種“劇情+體驗”的模式，正是讓二維動畫電影“破圈”的關鍵。

與此同時，動畫電影火爆的背后，是一群國漫人的“抱團取暖”。

李云杰團隊所在的浙江杭州西湖區(qū)藝創(chuàng)小鎮(zhèn)，聚集了大量動漫、游戲從業(yè)者。“像是參與《哪吒2》《蘇東坡》等動漫制作的浙江花果山文化傳媒有限公司的主創(chuàng)人員，或是園區(qū)內的各類動畫媒體及科技公司，我們之間會經常串門交流，碰撞創(chuàng)意。”他笑稱，從獨立動畫到工業(yè)化團隊集群，這種自發(fā)形成的“IP互助社群”，正成為動漫行業(yè)創(chuàng)新的土壤。

“技術共享、熱點共研已成為常態(tài)。”李云杰透露，中國IP的發(fā)展需要多個領域的從業(yè)者交叉互助。

如今，《浪浪山小妖怪》系列玩偶深受消費者追捧、聯(lián)名咖啡飲品憑借“秋天的第一杯聯(lián)名”概念火爆市場……目前，《浪浪山小妖怪》已官宣及落地的對外合作項目超過30個，涵蓋汽車出行、餐飲茶飲、卡牌潮玩等多個領域，形成了全方位“包圍”消費者的商業(yè)布局。

這種打破領域壁壘的協(xié)作，恰似電影中“拼好團”的隱喻——單打獨斗難成氣候，眾行者方能致遠。

在中國美術學院動畫與游戲學院副院長宣學君看來，《浪浪山小妖怪》的成功絕非偶然，“從短片到電影、從線上到線下，這種全產業(yè)鏈的協(xié)同創(chuàng)新，正是中國動畫產業(yè)走向成熟的標志”。

“尤其值得注意的是，影片將《西游記》的經典符號轉化為當代青年共鳴的成長敘事，而博物館展覽又讓虛擬IP具象化為可觸摸的文化體驗。”宣學君強調，這種“傳統(tǒng)現(xiàn)代化、虛擬現(xiàn)實化”的雙向轉化，為傳統(tǒng)文化創(chuàng)新傳播提供了范本。

此外，宣學君認為《浪浪山小妖怪》釋放了積極信號：“二維動畫未必遜色于三維，關鍵是用好當代美學的話語體系。只要堅持‘內容為本、跨界賦能’，中國動畫完全能在全球視野中建立自己的坐標系。”

談及未來，李云杰及其團隊的愿景很樸實：“把中國IP打磨得更精細，比如在互動體驗中強化反饋的即時性與沉浸感；再將這種模式推廣到更多城市，讓更多孩子與藝術相擁。”(完)(曹丹)